• Wassily Kandinsky (1866-1944)

     

    "Composition VII" 1913 

    huile sur toile , 200 x 300 cm

    (doit être considérée comme le chef-d'oeuvre de Kandinsky à différents points de vue : dimensions, engagement subjectif et avant tout comme une entité picturale objective. C'est le sommet de ses réussites artistiques de sa période de Munich.)

    Quand il réfléchit à la genèse de son art abstrait, Kandinsky fait allusion dans ses souvenirs à une expérience synesthétique pendant qu'il écoutait "Lohengrin" de Richard Wagner; il se souvenait du choc qu'il eut quand il entendit pour la première fois la nouvelle de la fission de l'atome; et finalement, il dit en regardant l'une des Meules de foin de Monet qu'il sentit nettement que les objets étaient superflus dans un tableau. Le moment exact où l'étincelle jaillit a été décrit par Kandinsky, comme suit :

    "Un jour alors que j'étais à Munich, j'ai eu l'expérience hallucinante dans mon atelier à laquelle je ne m'attendais pas. C'était au crépuscule : je venais de rentrer chez moi, ma boîte de peinture sous le bras, après avoir peint une étude d'après nature. J'étais encore absorbé rêveusement dans le travail que j'avais fait quand tout à coup, mon regard se posa sur un tableau d'une beauté indescriptible qui était imprégné d'une lumière intérieure. Pendant un moment, je restai saisi, puis rapidement j'allai vers cette peinture énigmatique dans laquelle je ne pouvais rien voir que des formes et des couleurs dont le contenu m'était incompréhensible. La réponse de l'énigme vint immédiatement : c'était l'un de mes propres tableaux couché sur le côté contre le mur. Le lendemain, à la lumière du jour, je tentai de retrouver l'impression que m'avait donnée le tableau, la veille. Je n'y parvins qu'à moitié. Même en regardant la peinture de côté, je pouvais encore distinguer les objets et il manquait cette belle couche de couleur transparente très fine, créée par le crépuscule de la veille. Alors, je sus pour de bon que le sujet portait préjudice à mes peintures. Un effrayant abîme de responsabilité s'ouvrait alors devant moi et une série de questions diverses m'étaient posées. Et la question primordiale était de savoir : qu'est-ce qui allait remplacer l'objet manquant ?"

    (Cet évènement eut lieu probablement vers 1909)

     

      


    votre commentaire
  •  

    Jackson Pollock, le peintre qui dansait sur la toile...

     

    "Je ne travaille pas à partir de dessins ou d’esquisses en couleur. Je peins directement. Je peins d’habitude sur le sol. J’aime travailler sur une grande toile. Je me sens mieux, plus à l’aise dans un grand espace. Avec la toile sur le sol je me sens plus proche d’un tableau, j’en fais davantage partie. De cette façon je peux marcher tout autour, travailler à partir des quatre côtés, et être dans le tableau comme les Indiens de l’Ouest qui travaillaient sur le sable. Parfois j’utilise un pinceau mais très souvent je préfère utiliser un bâton. Parfois, je verse la peinture directement de la boîte..."

     

     

     


    votre commentaire
  •  

    Alexandre Hollan, le Peintre des Arbres

     

    "Le tableau pense. Cette pensée est un mouvement en profondeur. Ce mouvement avance, flottant, respirant. S’élargit, s’arrête et revient. En elle, la sensation s’accorde avec un ordre calme qui se développe lentement (deux temps, deux mondes). Le motif se simplifie en plans de couleurs ou de valeurs, qui flottent dans le champ de vision. Leurs accords gardent un peu de la vibration colorée qui était là comme une unité, un son particulier au départ. quand les passages sont trouvés et que le regard peut avancer dans la profondeur, jusqu’au lieu de son repos, et revenir chargé de calme, la peinture est résolue." Alexandre Hollan

     


    6 commentaires
  •  

    Lucio Fontana, le somptueux...

     

    Un artiste extraordinaire qui a bouleversé les canons de l'art du dix-neuvième siècle. Sa géniale intuition, de dépasser la toile, avec ses "trous" et ses "fentes" en détruisant les frontières et les barreaux entre la peinture et la sculpture, est "un geste" magistral qui a donné un sens absolument novateur au concept d'"Art".

     


    3 commentaires


    Suivre le flux RSS des articles de cette rubrique
    Suivre le flux RSS des commentaires de cette rubrique